工业时代后的艺术新里程

　　然而，在工业化和商业化裹挟之下，艺术家们开始迈入新的里程。他们将传统的颜料和画布扫入角落，继而选用金属、塑料、乙烯基塑料和荧光颜料作画。他们原本创作的对象，也由画板换成了汽车喷漆、房屋上色和胶片。
通常，这些艺术家都不会在意画面上的种种复杂关系，他们拒绝层次和变化，将颜色随机排列成了他们最钟爱的创作方式。他们崇尚的是无法之法，热爱的是“不经意中的感觉”（unfeeling feeling），绘画也由此变得直白、纯粹、统一。就像艺术家佛兰科·斯特拉（Frank Stella）所说的那样：“从颜料罐中直接倒出颜色，没有比这更好的作画方式了。”艺术家们已经开始不再没完没了地调色，对色彩的变幻斤斤计较。他们开始将色彩本身作为创作对象，并赋予了新的高科技材料，犹如玻璃和珐琅的质感——纯粹而硬朗。
　　这次展览中的作品确实带给人很大的震撼。就像理查特所说的，这些画作是“美丽的无意义”。随机选择的颜色密密麻麻地排布在一起，没有一种颜色被遗忘。与这些作品相比，其他的画作在这些方面就显得不如它们，而这场展览中的画作抛弃了任何技巧，某种意义上，也可以说是顾及到了任何一种技法。这种风格的奥妙和伟大之处就在于：它传递一种艺术的完整性，而这种境界正是其他艺术形式梦寐以求却永远无法企及的。

　　色彩的丰富含义

　　几年前，这次展览中的好几位艺术家的作品在伦敦巴比肯艺术中心展出，与此次“冷酷、机械化和条理性”主题不同，当时展出的“纯色”作品，色彩表现的是绚丽、杂乱、迷失、超越理性和语言。在欲望和愤怒的领域中，颜色能够表达语言无法表达的东西。巴比肯展览中强调的东西也许有些夸张，却不无道理，对这次展览无疑有着很大的修正作用。
　　而事实上，另一种对颜色的诠释是：颜色，是一个包含各自特色的个体之集合。将众多颜色放在一起，想象一下自己在童年时代是怎样辨认颜色的——你学习它们的名称，将它们看作是各具特色的个体，由此，你学会了辨识视觉世界的方法。
　　相信吗，单用颜色还能书就雅致的诗篇。去年，诗人托马斯·A克拉克（Thomas A Clark）用光谱的七种颜色——赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫“画”了一首诗，其中只有“橙”和“紫”用文字写就，其他均是由颜色代表。诗歌的名称是：《在花朵与水果中的恬静生活》（Still Life with Fruit and Flower）。